fredag 31 oktober 2014

Workshop Fryshuset 30.10

Jag är den enda som dyker upp för att delta i graffiti-workshopen, men vad gör det jag har hundra frågor och nu har jag min chans. Efterhand droppar det in några fler mest personal och några barn.




Per Edberg som håller i workshopen har ägnat sig åt graffiti sedan 1984 och tillhör ett crew vid namn "Backstage crew" http://backstagecrew-graffiti.com. Om jag tolkar honom rätt är hans definition av graffiti att det är antingen text/bokstäver eller characters. Han menar att allt som innefattar  sprayburk/sprayfärg nödvändigtvis inte är graffiti utan kan också vara street art till exempel stenciler. 
Per arbetar bara med text och bokstäver. Hans erfarenhet av graffiti är att det kan vara bokstäver som man bara tycker är snygga eller en hälsning eller hyllning till någon. På samma sätt som runspråket användes. Det är antagligen också i runspråket graffiti har sina rötter. Men den som verkligen satte graffiti på världskartan var Banksy. Som jag tidigare misstänkte förklarar Per att tagning handlar om identitet man vill lämna ett avtryck. Känslan jag får är att graffiti är som ett hemligt språk, det talas i det offentliga rummet men vi är många som bara passerar och några som förstår och kommunicerar med varandra. 

På workshopen fick vi skriva upp 6 st bokstäver som vi helt enkelt tycker om av olika anledningar.
L Ö A S Z K 
Utav dessa bokstäver väljer vi sedan ut 3 eller 5 bokstäver eftersom de flesta taggar innehåller det antalget bokstäver. Ojämnt antal för att det ska vara enkelt att finna ett centrum när den tagen ska upp på en vägg eller dylikt. Min tag blir: Z Ö K.



Det finns två huvudkategorier av bokstäver runda/mjuka "bubbel-bokstäver" som brukar kallas throw up-stil eller vassa spetsiga bokstäver. Dessa kategorier av bokstäver kan utvecklas givetvis till personliga stilar det är bara fantasin som sätter stopp. De runda/mjuka går snabbare än de spetsiga eftersom man måste stoppa att spraya i varje vinkel och det kan vara svårt att ta vid en linje. Därför används oftast den runda/mjuka stilen när en målning är olaglig eftersom och det ska gå fort. Typsnittet kan också avgöras beroendes på vart verket ska placeras när man väljer typsnitt. Per tar Metallicas logotyp som exempel där typsnittet är vasst och spetsigt och ger en viss typ av associationer medan det runda/mjuka mer används om något ska vara snällt och gulligt. Men han poängterar att inget är rätt eller fel det handlar bara om smak och tycke. 

Idag mötte jag också Abraham som är breakdansare och projektledare på studieförbundet Bilda. Han förklarar hur, när och varför hiphop-kulturen uppkom. Från början hade kulturen en värdegrund "peace, love, unity, having fun" myntad av Africa Baambata. Denna värdegrunden verkar dock ha förändrats och det finns många förgreningar som skiljer sig men är också nära besläktade med varandra och olika åsikter om detta. Hur som helst hänger Breakdance, rap och graffiti nära samman och samverkar ofta. Jag fick också några filmtips som sägs ska lära mig allt om kulturen Style wars, Beat street, Wild style. 
Det blev inte så mycket praktiskt arbete som jag hade väntat mig idag men desto fler frågor besvarade och diskussioner. Här förklarar Abraham hiphop på två minuter med sin ringteori:


Tack för idag Abraham & Per



torsdag 30 oktober 2014

off the road?

På dagarna har jag ofta svårt att komma igång. Jag är en riktig nattuggla.
Detta ägnar jag nätterna åt. Kanske tillför det en dimension till mitt gestaltningsprojekt eller så är det ett sätt att frikoppla hjärnan som är på högvarv i street art?!
Det är så spännande att handla tidningar på second hand och samla och spara urklipp.
"steal like an artist"



#healthyface


#partydiving

En collage inspiratör




Och några på intsagram.

@p_a_p_e_r_c_u_n_t


@emlobo




Det är svårt att hitta lektyr som rör collage. 
Det handlar mest om scrapbooking. Gillar inte scrapbooking.
Men på tuben finns en del om collage art.






Från röda sten till Björekärr

Min känsla av röda sten.





Vad är street art och vad handlar det om egentligen? 
För mig handlar det delvis om att sätta sin prägel i det offentliga rummet.
 Lämnar spår i MIN stadsdel. 



När blir det olagligt?
Är det när det ska saneras och det kostar? handlar det om pengar?
 eller att någon äger marken/egendomen?


onsdag 29 oktober 2014

kommersen och röda sten

Fredrik och jag var på vift.

Kommersen


Röda sten



Vi träffade på två killar som skulle hålla i en höstlovs-workshop i spraymålning/graffiti.
Tyvärr kunde vi inte vara med på workshopen, enligt den ena killen är jag nämligen för gammal för att börja spraymåla (ålder var 12-26 år). Hoppas jag får vara med på fryshuset på torsdag istället.

Min föreställning om lagliga väggar kanske inte riktigt stämde överens med tanke på alla tags. Jag mindes röds sten med fler målningar än tags... Vad är det egentligen man vill säga med en tag? handlar det om identitet? Trots laglig vägg känns det motigt att ta fram sprayburkarna, så det händer inte idag. En annan gång. Mest motigt är väl att spraya över någon annans verk. Samtidigt är det kanske det som är gatukonst, det är bara temporärt. 

tisdag 28 oktober 2014

Street art/gatukonst

Hittade ett avsnitt Anaconda som producerades 2007 om street art.


Efter avsnittet funderar på vad street art/gatukonst egentligen är?
Tidigare har jag tänkt snävt, främst på målningar utomhus illegala som legala. Men Anaconda tar upp andra exempel som konstnären Magda som pryder gatorna med sina stickningar eller gatuartisten Karen Valerrama som försörjer sig på att vara utklädd till en ängel på gatorna i Barcelona.
Anaconda tar upp frågan om street art är konst eller skadegörelse?
För mig är svaret givet. Det är ett sätt att uttrycka sig likaväl som andra konstformer.
Hur kan gatukonst vara illegalt men till exempel djurförsök är lagligt...

Jag undrar också vad händer med konsten när den är legal respektive illegal? 
Min känsla är att målningar på legala väggar handlar om den sköna och vackra estetiken. Det verkar prestigefyllt och inte till för vem som helst att utföra. Men att kanske dessa dolda regler inte finns när eller där graffiti är illegalt? Då kan det vara lite hur som helst. Är det samma konstnärer bakom det illegala som det legala?


Gatukonst termer (enligt Steve Grody)
Throw up/bomb - många olagliga snabba målningar/verk.
Tag - Har flera betydelser; det kan vara konstnärens namn (inte graffitikonst utan skrivartradition), eller crew-initialer.
Masterpiece - För att uppfylla kraven för en masterpiece ska verket ha konturer, en inre färg och skarpa kanter. 


Update
Jag gick ut på en promenad och plötsligt stör jag mig på alla mellanrum som finns överallt.
Varför så platt och trist? Varför ser allt likadant ut?









lördag 25 oktober 2014

Kaos mot harmoni

Denna veckan har varit ett vilt kaos i mitt huvud. Jag skulle ju göra mönster med nyhetstema. Det började med en bra förvirring när jag gjorde collage och mönster av naturfynd. Varje morgon har jag gått till hållplatsen för att hämta en metro för att läsa och inspireras inför dagen. Men det var egentligen ganska oinspirerade och trist. I mitten av veckan hände något, jag fängslade mig totalt vid att göra mönsterrapporter och kom in i min gamla vanliga produkthjärna, hemma vid datorn. Uselt. Jag vill göra något nytt. Dessutom skapade jag bara i gråskåala , det gör jag aldrig annars, tecken på oengagemang hos mig. Jag försökte mig till och med på att måla i blyerts, jag hatar blyerts.
Huvudet har varit som en kokande gryta och jag får bara en ny idé hela tiden. Jag har pendlat mellan olika teman och medium. Gjort mönsterrapporter lämnat mönster, köpt tidningar på second hand för att göra collage, hatat media som jag annars älskar, läst böcker om färg, form och mönster. Försöker sätta ramar för mig själv, jag behöver ramar eller? Eller kanske inga ramar?
Finally friday. Jag tar fram två gamla böcker från min bokhylla som får mig engagerad och inspirerad. Hjärnan och hjärtat vaknade till liv och jag måste göra.




Ett semesterfoto från Kapstaden manipulerat i PS...


blev en stencil.




onsdag 22 oktober 2014

topic

Mycket Putin och ubåten på tapeten den här veckan.


20141021. Putin. Symbolik. Associationer. Ubåtsjakt.

mönster all over

Träffade dessa härliga själar i skolan för lite briefing.


Friskar upp minnet i mönsterrapport och klurar på nya.



off topic

Under kommande veckor är min idé uttrycka nyhetsstoff på mitt sätt. Jag vill lyfta det nyheter som är aktuella här och nu, det vi läser i tidningen idag och förmedla det på alternativa sätt.
På måndagsmorgon travade jag iväg till busshållplatsen för att hämta metro. Jag hade tänkt att skapa ett mönster utifrån vad metro förmedlade idag. Men på vägen blev jag distraherad distraherad av alla höstfärger och resultatet blev istället följande.

#leafface


#facepattern





fredag 17 oktober 2014

How to be an explorer of the world

#39 Food as art








#1 Right where you are sitting
Hemma i köket.
1. Det är mörk tidigt (16.38)
2. Det är stökigt
3. Massa småsaker överallt 
4. Cindy (våran papegoja) verkar ha fått hosta
5. Kylskåpet brusar
6. Varför har vi egentligen Daniel & Viktoria på en kylskåpsmagnet?
7. Det luktar absolut ingenting
8. Det är ingen på lekplatsen utanför, ovanligt.
9. Big brother på play
10. Nu ska jag laga mat

#25 Water

Document shapes of water come up with new ones.



sparkling



mustaschen


världsdelen



strålen

onsdag 15 oktober 2014

face


#nobody'sperfect

bildanalys

Vad? Bildanalys.

Hur? Vi har arbetat på flera olika sätt. Genom teori tagit del av bildanalys kompendiet, betraktat och analyserat flera olika typer av bilder (dokumentärt, reklam etc). Med samlad kunskap har jag också skapat en egen bild på uppdrag (postern till en skräckfilm).

Varför bildanalys? Syftet med bildanalys är att utveckla sin förmåga att läsa av och tolka bilder. I samhället där bild har en allt starkare stånd punkt blir det viktigt att kunna tolka bilder på ett kritiskt sätt. Samt för att samla kunskap hur man kan skapa egna effektfulla bilder.

Begrepp bildanalys

Gender display - Begreppet förklarar hur förväntade könsroller kommuniceras med bilder. Kön kan förklaras som socialt och kulturellt konstruerat snarare än något biologiskt. Genom de normer som lever i samhället förväntas individer interagera för att framhäva sin könstillhörighet. Dessa förväntningar synliggörs ofta i bilder vi möter dagligen. Där har bildkulturen en stark position som kan bidra till att synliggöra och upprätthålla eller motverka normer om hur kvinnor, män och barn förväntas interagera eller vara.
Gender display får mig att tänka hur dessa könsstereotypa roller implementeras redan från tidig ålder i till exempel leksakstidningar med blått för killar och rosa för tjejer. I reklam överlag är genrer display väldigt tydligt ofta.
Bilden nedan har jag valt för att jag anser att den återspeglar vad som vanligt förväntas av en kvinna.




Dikotomier - Vid två tillfällen i kompendiet om bildanalys tas begreppet dikotomi upp. Med dikotomi menas att två begrepp ställs som varandras motsatser där oftast det ena är under eller överordnad det andra. Till exempel kvinna-man eller barn-vuxen, man kan inte vara båda och. Genom att utmärka skillnader upprättas dikotomier.  Enligt Ericsson & Göthlund upprättas sådana system för att skapa mening.


Den här reklamen för Gucci skulle likaväl kunna vara exempel på Gender display. Men den är också ett exempel på dikotomi i bild, man/kvinna passiv/aktiv. Kvinnan är underordnad mannen i bilden.



Moralisk panik - Reaktioner på nya kulturfenomen i samhället kan förklaras som moral panik. Om dessa fenomen tenderar att hota samhället eller värderingar i samhället kan moralpanik uppstå som en reaktion. Dessa fenomen är troligen ofta normbrytande eller nytänkande. Media har en central roll för att ge upphov till moral panik. Exempel på när moralpanik har uppstått är videovåldet, vår tids motsvarighet skulle kunna vara dataspels-våldet. Dokusåpor som big brother och paradise hotell skulle också kunna förklaras som objekt för moralpanik.
De senaste dagarna har barnrättsorganisationen PLAN genomfört en kampanj för att framkalla moralpanik i sociala medier för att vidare motverka barnbröllop. Moralpanik kan alltså uppstå med både negativa och positiva följder. Här är en bild från den kampanjen som provocerade fram moralpanik.




tisdag 14 oktober 2014

#triangles

En favoritbild full med trianglar.


David Alan Harvey / Cuba / Trinidad / 1998 / Street scence






lördag 11 oktober 2014

Poster till en skräckfilm

Min uppgift var att skapa en poster till en ny skräckfilm i collageteknik i storlek A3.
Filmen handlar om en flicka som går i sömnen. På en sömnvandring vaknar hon upp någon helst annanstans än hemma. Fortsättningen har jag bestämt själv. 
Detta är en anats att återskapa en bild av det jag lärt mig av det jag läst i kompendiet om bildanalys, av mina klasskamraters bloggar (särskilt hejhejhanna.blogspot.com var till stor hjälp) och information av Annelie eftersom jag inte kunnat närvara i skolan under veckan. 

Jag har fokuserat på att placera alla objekten som ska representera skräck i en osynlig triangel. Jag har även sökt efter objekt med osynliga trianglar i sig. Eftersom att osynliga trianglar sägs tilltala ögat och tillför något i en bild. 
Enligt blickteorier är en blick rakt framifrån effektfullt för att etablera kontakt med mottagaren. Ugglan valde jag på grund av dess intensiva blick. Med blickteorierna i åtanke placerade jag den medvetet enligt tredjedels regeln. Detta för att adressera betraktaren med den skräckinjagande blicken från ugglan och på så vis förmedla något om filmens handling. Flickan är vald för att hennes blick ser bort och jag upplever den avvaktande och sorgsen. 
Främst har jag arbetat med svart och rött, eftersom de är vanliga inom skräckgenren. Antagligen för att man associerar till blod och mörker. Filmen utspelar sig dessutom på natten, natten - svart. Pappret i bakgrunden är rivet för att skapa en okontrollerad stämning och rädsla. Bakom ugglan är det svarta tonerna något ljusare för att skapa djup och låta ugglan hamna bakgrunden. Samtidigt som ljuset kring flicka hjälper till att placera henne i förgrunden, hon är huvudkaraktären och ska därför finnas i förgrunden. För, mellan och bakrund kunde jag fokuserat bättre på. 
Vidare är flickans mun bortklippt för att ge intrycket av att hon är i en utsatt situation. 
De röda stövlarna och den röda texten syns tydligt mot den svarta bakgrunden för att titeln ska komplettera bilderna. Varma färger som rött särskilt mot svart sägs dra ögon åt sig. Viktigt är också att se till relationen mellan objekten. Flickan blickar mot filmens titel på så sätt blir titeln centrerad. 


The night of doom.
Do you dare?



måndag 6 oktober 2014

.


#njure

gatufoto.

I lördags följde jag med min sambo på vernissage på scandinavian photo i mölndal där en från hans fotogrupp hade utställning med ett axplock av sina gatufotografier.


"Gatufoto handlar om att fånga det vackra i staden som du normalt stressar förbi. Okända människor blir statister in en genuin och närvarande dokumentation av gatulivet."


En favoritbild.


Jag vill också passa på att tipsa er som är intresserade av gatufoto att följa med på photo walk 
25 oktober som arrangeras gatufotografer genom Fotografiska Föreningen Göteborg.


fredag 3 oktober 2014

inspired by Sintra.


"sweet as sugar"

En skiss till med inspiration från Galleribesöket på Sintra www.sintra.se

2.10 seminarium Fantasi och kreativitet

Upprepa vad du gjorde 30 sekunder tidigare. kom tillbaka. upprepa det du just gjorde 30 sekunder tidigare. kom tillbaka. Upprepa 30 sekunder tidigare igen med ett attribut någonstans på kroppen. Olika känslor och erfarenheter uppstår. 


Är detta vad vi utsätter våra elever för varje dag? Hur kan vi göra för att stimulera lärande. 
Variation.
I bildundervisningen kan vi utmana barnen i deras vardag. Använda barnens vardag.
Den lek de redan behärskar, utveckla. Eller göra lek av vardagen. Leka med vardagshändelser i olika diskurser. Bryta mönster för att skapa nya erfarenheter som är grunden till kreativ aktivitet, enligt Vygotskij. 

Enligt Vygotskij är lek en kreativ bearbetning. Genom leken skapar barn mening och att konstruerar sin värld av tidigare erfarenheter och framtiden. 

onsdag 1 oktober 2014

Galleribesök 30.9

Att finna ett galleri som jag inte vill besöka var en utmaning i sig, eftersom det alltid finns något som gör en nyfiken. Men något som inte intresserar mig är keramik och smycken, därför föll valet idag på Sintra galleri och butik i Haga http://www.sintra.se. Ann- Louise Gustavsson hade tagit plats i lokalen med sina överdimensionerade godishalsband i olika keramiska material. Med de pastelliga färgerna hade hon också skapat små keramik-fåglar.  


Barndom. Kalas. Överdimension. Sweets.



Vi traskade vidare till nästa galleri för nästa uppdrag nummer två, återge ljud. Ett litet galleri och café på andra långgatan http://www.twolittlebirds.se. Här hade Yasir Aydin och Sofia Björkman skapat en utställning om ett hälsoproblem; socker.


Min ljudtolkning.
Tecknad med kaffe.


Efter galleribesöken har jag funderat över vad de olika gallerierna tar in beroendes på vart de ligger. Galleriet vi var på i Haga, Sintra, upplevde jag mer kommersiell medan two little birds på andra lång gatan kändes mer independent, litet och undangömt, jag hade aldrig upptäckt det om det inte var för google. Jag tolkar de som att de båda utställarna resonerade antagligen kring samma problem rörande socker och dess påverkan på samhället och hälsan. 


_________________________________________________________________________________

Carolina Falkholt. Snippan.


Symbolisk.
Verket innehåller det kvinnliga könet. Väggmålningen skapades på en skola i Nyköping. Verket blev mycket omdebatterat och kom att täckas för. Återigen väcker det kvinnliga könet upprörda känslor i den offentliga miljön. Är det symboliken som gör det? Symbolik är hur som helst ett bevis på hur kraftfullt bildspråket kan vara. Det finns en möjlighet att väcka känslor och skapa debatt och diskussioner. Ännu en gång kan vi fråga oss om det hade blivit samma rabalder om det var det manliga könet som tapetserade väggen? 

________________________________________________________________________________


Kliché är ett begrepp eller ord som jag har svårt att förstå särskilt i relation till bild. Men jag väljer att tolka det som ett verk som är reproducerat många gånger, utslitet,  kanske motsatsen till nytänkande? Det behöver nödvändigtvis inte vara något negativt men det förfaller sig ofta som ett skällsord.
Jag diskuterar begreppet med min sambo och vi kommer fram till att ett gott exempel på en kliché är filmerna fredagen den trettonde, varenda film är ett upprepande av samma upplägg och man vet vad som ska hända. Har man sett en har man sett alla. 

                                     


Om jag ska ta en bild som exempel får  Renato Casaro stå för det. Den sista måltiden är visserligen i förnyad tappning. Tidigare hävdar jag att kliché är motsatsen till nytänkande och detta kanske är just en modern version av ett gammalt verk? Hur som helst tycker jag det är modigt att våga reproducera en gammal klassiker men det blir också en kliché när det har gjorts många gånger med samma verk. 


_______________________________________________________________________________

Innovativ konst fick mig att tänka på en dokumentären Waste land om en brasiliansk konstnär Vik Muniz som använder allt möjligt material från världens största soptipp för att skapa. Konstnären skapar tillsammans med en gäng lokala som livnär sig på att sortera sopor, collage av soporna som sedan fotograferas ovanifrån. Denna konstnären inrymmer för mig mycket innovation inte bara för att han skapar med ovanliga material. Utan för att han vänder sig till en grupp människor som använder detta materialet varje dag och gör något meningsfullt av det, för dem. När konst bidrar till att förändring eller påverkan, om det så är en människas liv eller bara lyfter upp diskussion, då är det innovativt.


Vik Muniz. Irma the bearer.

För den som är intresserad en trailer.

                                   


________________________________________________________________________________



"NOTHING IS COMPLETELY ORIGINAL"

Austin Kleon menar i klippet att allt kreativt arbete är influerat av vad som har gjorts tidigare. Han liknar vid gentiken, på samma sätt som vi har en familj och en släkt som vi brås på genetiskt har vi en kreativ familj - Genelogy of ideas. Austin Kleon presenterar sig själv som en kreativ kleptoman. 
Orden kopiera och stjäla känns båda negativa och förbjudna. Inom kreativa arbeten tror jag detta är känsligt och har en hårfn gräns. Jag tror också att det är svårt att acceptera att - nothing is completely original. Kanske för att det finns en emotionell relation till det man skapar och det skulle därför vara ett nederlag att bli kritiserad som en copycat. Samtidigt som kreativa jobb är kommunikativa och gör oss så beroende av varandra, vill vi vara unika med de med vi skapar. Egentligen sker detta nog både medvetet och omedvetet vilket fall som helst kan vi vara överens om att stjäla är okej, men gör det med stil. Addera, ta bort och skapa nytt av det gamla det är så vi utvecklas, beroende av varandra. Det hade varit intressant och göra ett kreativt släktträd med de som jag själv inspireras av och konkretisera mitt eget skapande.